Live at the Middelheim festival - 1997
Out of the Night - 2003
Chris Joris & Daniel Schell - 2003 - Ishango, the 1st african oratorio
A consulter :
- Critique de "Out of the night" sur le site de Citizen Jazz : http://www.citizenjazz.com/article3456481.html
- Présentation d'Ishango : http://users.skynet.be/sky19290/ishango.htm
Formé dans les années 80, cet "atelier" est une gageure qui consiste à regrouper des musiciens venant de l'ensemble de la Caraïbe. Dans sa formule originale, on y retrouvait, venant de Martinique, Jean-Claude Montredon, Alex Bernard et Ronald Tulle, de Sainte Lucie, Luther François et Emerson Nurse, de Trinidad, Bugsy Sharp au steel band, de Barbade, Adrian Clark au piano, de Guadeloupe, Charly Chomereau-Lamotte et bien sûr Happy Lewis pour représenter à la fois la Guadeloupe et Antigua. C'est l'essentiel de cet ensemble qui sera présent cette année pour une reformation exceptionnelle. En 1987-88, le Caraïbe Jazz Workshop joue en première partie de Wynton Marsalis à Trinidad, puis tourne dans les festivals de Barbade, Sainte Lucie et de Martinique avant une tournée en France et une participation au festival de jazz de Berlin. En 1989, l'album "Morne du Don" grave le travail du Caribbean Jazz Workshop, sous la direction de Luther François.
Morne du Don - 1989
A consulter :
- La biographie de Happy Lewis sur le Bananier Bleu
21h30
- Susheela Raman - avec Djanuno Dabo (perc),
Aref Durvesh (tablas), Hilaire Hega Penda (bass) & Sam Mills (guit.)
Susheela Raman voit le jour à Londres en 1973 de parents indiens.
Elle passe son enfance en Australie, où elle essaie de préserver
sa culture tamoul sous l'influence de sa mère qui lui enseigne
les bases de la musique carnatique, la musique traditionnelle indienne.
A l'adolescence, Susheela se tourne vers le blues, le funk, et se produit
régulièrement sur les scènes de Sydney. En 1995,
elle part étudier et retrouver les sources musicales traditionnelles
en Inde. Susheela fait ses débuts dans la musique au sein du groupe
de fusion anglo-indien Joi. Elle revient en Angleterre en 1997, où
elle rencontre le producteur/guitariste Sam Mills, avec qui elle travaille,
s'entourant de musiciens internationaux des plus prestigieux. C'est ainsi
que naît son premier album solo "Salt Rain" qui paraît
début 2001. En 2003, la suite paraît sous le titre de "Love
Trap". Au sujet de ce dernier disque, Susheela écrit que c'est
un pas dans la fusion des cultures issues de la rencontre des musiques
indienne et occidentale.
Salt Rain - 2001
Love Trap - 2003
A consulter :
- Le site officiel de Susheela Raman : http://www.susheelaraman.com/
- Sa bio chez Narada Records : http://www.narada.com/SusheelaBio.htm
- Critique de "Love Trap" sur les Inrockuptibles : http://www.lesinrocks.com/DetailCritique.cfm?iditem=161437
19h30
- KaJam Group est la formation musicale
créée par le pianiste Christian
Amour, avec la complicité de Patrice Coyo, certainement l’une
des voix les plus créatives et les plus inspirées de la
Caraïbe francophone, dans les registres les plus éclectiques
: jazz, chanson créole, zouk, gospel... Le groupe est complété
par Frédéric Caracas (basse), Fred "Junior" Desplan
(percussions) et Sonny Troupé (batterie). A l'occasion du Festival
de Jazz de Pointe-à-Pitre, Kajam Group invite 
Jacques
Schwarz-Bart au saxophone. Le ka reflète et traduit au mieux
l’âme culturelle guadeloupéenne, associé à
une certaine idée de l’universalité qui transcende
les frontières pour écouter vivre le monde. Le jazz de Coltrane,
de Miles ou de Parker est sans nul doute l’une des sources d’inspiration
de ce groupe "made in gwada", se mélangeant avec les
inspirations d’Afrique et de l’ Inde. Le répertoire
du groupe est constitué presque essentiellement de compositions
originales : "Matalon Blues", "Afroka", "Basando"...
qui traduisent la richesse et la diversité culturelles de la Guadeloupe,
complétées par certaines reprises de classiques tels que
le "Kulu Sé Mama" de John Coltrane ou encore "Si
Papa Mó" de Robert Loyson. Le parcours musical de chacun des
membres du groupe reflète bien l’esprit Jam-Session qui existe
au sein du groupe. Les expériences diverses se complètent
et se mélangent pour donner cette musique tout à fait originale
qu’est celle de KaJam. Kajam est également le nom d’une
étoile faisant partie de la constellation d’ Heraklès
qui est la 5ème plus grande visible dans le ciel. La forme de cette
constellation évoque la gestuelle de la danse.
20h30 - PsychoKey, avec Kyra Levy (vcl), Nicolas Jolliet (sitar), Clint Adjoha (g), Azanaya (dms, perc) & Damian Adjoha (tabla).
Psycho
Key voit le jour entre 1994 et 1996, de la rencontre de l'actric et chanteuse
Kyra Levy avec le bassiste Clint Adjoha (Sainte Lucie) puis le guitariste
et producteur Nicolas Jolliet. Le trio retourne au Canada où il
enregistre un premier mini-CD trois titres qui fonctionne plutôt
bien. En 1997, le groupe est en tournée aux Etats-Unis puis au
Canada. Le premier disque de Psycho Key, "Wicked Dreams", sort
en 1998. Sur ce disque, le groupe s'adjoint des percussionnistes et batteurs.
Le deuxième album du groupe, fortement influencé par la
musique indienne sort en 1999, c'est "La La Land". Un album
en français est également produit : "Autrement dit".
Enfin, le quatrième opus de Psycho Key sort en 2003 sous le nom
de "Jetty". Cette même année, Psyco Key fait une
tournée en EUrope (Allemagne, France, Italie...) avant de remporter
un franc succès au Festivel de Jazz de Montreux.
Wicked Dreams - 1998
La La Land - 1999
Jetty - 2003
A consulter :
- Le site officiel du groupe : http://www.psychokey.com
- Le site de la maison de production, United One : http://www.united-one.com
21h30 - Mukta, avec Simon Mary (cb), Pascal Vandenbulcke (fl), Olivier Congar (perc), Jean Chevalier (dms), Michel Guay (Sitar) & Geoffroy Tamisier (tp)
Mukta ("Perle" en sanskrit), groupe étonnant et singulier, puise ses influences musicales au croisement de l'Occident et de l'Orient. Au sein de ce que l'on étiquette communément "world fusion indienne", on distingue de plus en plus l'ancienne école, plutôt acoustique et l'école moderne surtout électronique. Entre les deux tendances, la démarche de Mukta balance. L'aventure commence en 1994 du côté de Nantes, lorsque Simon Mary, contrebassiste passionné de musique indienne, décide de s'initier à l'art subtil du sitar... Il croise alors le chemin de Brigitte Menon, spécialiste de cet instrument. Leur premier album, "Indian sitar & world jazz", tisse un jazz mutant sur la trame d'accents orientaux et chatoyants. "Dancing on one's Hand", leur second album est présenté comme la rencontre de Mukta avec le monde de l'électronique ! Là où l'on craignait que ce style impose ses techno beats primitifs, la musique se fond au contraire assez bien dans la palette des couleurs paysagères de Mukta, agissant simplement comme un instrument supplémentaire et renforçant la propension de notre groupe ethno-jazz à la transe psychédélique. Mukta poursuit avec "Jade" son étonnant voyage musical du coté de l'Inde via cette fois ci une petite escale africaine. Mukta confirme ainsi avec ce nouvel opus son savoir-faire en matière de mélange de sonorités.Pour mener à bien cette subtile alchimie, Olivier Congar (percussions) a rejoint le quartet initial composé de Jean Chevalier (batterie, clarinette basse), Simon Mary (basse, sanza, guitare), Geoffroy Tamisier (trompette, cornet, mélodica) et Brigitte Menon (sitar, tampura). Sur 4 titres Philippe Boitin (marimba) et Françoise Roditi (flûte) sont invités.Le répertoire est principalement signé Simon Mary et donne à entendre en alternance des compositions rythmées et d'autres plus climatiques. Plus acoustique que le précédent "Jade" confirme et renouvelle tout le talent du groupe.
Indian Sitar & Jazz World - 1999
Dancing on one's hand - 2000
Jade - 2000
A consulter :
Affaires Culturelles de la Ville de Pointe-à-Pitre
au 0590 21 68 90.
